Vnena

El compilado de obras que conforma Ajardinada es un diálogo de delicadas estructuras que evocan correspondencias con la anatomía y la experiencia sensible del cuerpo femenino. Entre ambos se despliega una narrativa de amor, dolor, deseo y florecimiento: cuerpos que reciben la luz y formas que se abren al encuentro. La observación botánica, la escritura poética y la experiencia corporal nutren un proceso de creación en el que la performatividad permite explorar estas correspondencias y volver porosos los límites entre lo humano y lo vegetal.

La fotografía, la ilustración, el performance y la escultura conforman una multiplicidad de formatos que extiende este diálogo hacia la imagen, la materia y el espacio. Cada lenguaje propone una relación particular con la luz: la fotografía recoge su huella; la ilustración la interpreta mediante trazos, vacíos y contrastes; la escultura le ofrece un cuerpo sobre el cual detenerse, proyectar sombras y revelar volúmenes. La luz opera como herramienta plástica y principio de pensamiento, articulando distintas maneras de percibir y reconocer aquello que vive.

El florecimiento adquiere así una dimensión física y emocional: contiene fragilidad, pérdida, renovación y tiempos de espera. Ajardinada propone habitar el cuerpo como un jardín y contemplar el jardín como una comunidad de hechos; un ejercicio de autorreconocimiento que se abre hacia la conciencia de una existencia entrelazada, donde observar, sentir y cambiar son maneras de participar del mundo.

El proyecto cuenta también con una publicación en formato de libro que reúne otros formatos de obra y entrelaza imágenes y palabras, desplegando nuevas relaciones entre el cuerpo, la planta y la poesía. Ajardinada continúa construyéndose como un jardín vivo: cada obra amplía su narrativa y abre nuevas posibilidades.

El cuerpo dispuesto a la simbiosis en un jardín pertenece a una reflexión de ecología profunda. La comprensión de la esencia de los procesos del entorno, la relación directa que se establece con ellos, implica una vinculación a las diferentes formas y manifestaciones de lo que es la existencia, la naturaleza, el alma y la vida misma. De la mano del florecimiento, un cambio continuo doloroso y el pensamiento de transformación, se gesta un compilado de fotografías intervenidas a modo de cura y reflexión sobre el autorreconocimiento.

La narrativa entrelaza la luz y hace uso de ella como ente de materialización plástica y transfiguración. La fotografía en sí, la ilustración y la floración son transformaciones físicas de la materia, y es a través de la disposición de las imágenes en formatos con veladuras que se evidencia y explicita la luz como un elemento fundamental para comprender el cambio cíclico y el crecimiento natural. Además del uso de materiales con veladuras y transparencias, el formato que se escoge para disponer las imágenes propone una comparación directa con las fichas o tarjetas botánicas.

Los procesos de reconocimiento interior evidencian, una vez más, un acto claro en el que el cuerpo no se puede concebir por separado de la naturaleza, pues es naturaleza, y es aún más notorio en “Dolorosamente Ajardinada”: performatividad, ilustración, fotografía y botánica.

Plantear el punto como narrativa principal y forma de diálogo hace que la misma forma pueda resignificar los elementos y escenas cotidianas, y proponerse ante el espectador como un código que tiene la capacidad de generar nuevos códigos, nuevas representaciones visuales abstraídas tanto de lo figurativo como de lo imaginario.

La concepción de “EL PUNTO” como forma del universo visual va más allá de la representación tangible: busca enmarcarse en el origen del concepto y del pensamiento del lenguaje, de lo no observable a lo observable, de lo microscópico a lo macroscópico.